Il film ha attraversato tre registi prima del suo completamento.
Il regista originale, George Cukor, fu licenziato per 18 giorni e fu rapidamente sostituito da Victor Fleming (che aveva anche diretto Il mago di Oz). Nel pieno della produzione, Fleming avrebbe avuto un crollo mentale e, dopo aver minacciato di guidare la sua auto da una scogliera, si è preso una pausa. Nel frattempo, Sam Wood prese le redini finché Fleming non si riprese dalla sua stanchezza. Il conteggio finale? Cukor, 18 giorni, Fleming, 93 e Wood, 24.
Scrittore F. Scott Fitzgerald e altri 15 hanno preso una pugnalata alla sceneggiatura.
La sceneggiatura originale - gulp - durava oltre sei ore. Il prodotto finale era poco meno di quattro: tagliare l'epopea di 1.000 pagine di Margaret Mitchell in una sceneggiatura, senza sacrificare la sua visione era un'impresa erculea gestita prevalentemente da Sidney Howard, che morì prima del film premier. Più tardi, lo scrittore Ben Hecht, il produttore Victor Selznick e Fleming si sono chiusi in una stanza per una settimana per finire la sceneggiatura - Selznick, pensando il cibo ha inibito il processo creativo, ha limitato le scorte di cibo e il quinto giorno, mentre mangiava una banana, è crollato ed è stato ripreso da un medico. Il sesto giorno scoppiò un vaso sanguigno negli occhi di Fleming.
Quindici altri scrittori, tra cui F. Scott Fitzgerald, ha preso parte al taglio, alla modifica e alla lucidatura della sceneggiatura. Fitzgerald non è menzionato nella bobina di credito, probabilmente perché i suoi contributi (come la maggior parte del suo saggio sceneggiatura) non hanno avuto molto successo.Vivien Leigh ha quasi perso la parte di Scarlett dopo la sua prima lettura di prova.
L'attrice inglese ha mantenuto il suo accento durante la sua prima lettura: il suo discorso enunciato e regale era molto diverso da quello di Scarlett e le è quasi costato il ruolo.
Esistono nastri per audizioni Scarlett e sono stranamente affascinanti.
Via col vento ha avuto un avvio lento, in parte perché la direzione non poteva decidere su una Scarlett. Al di sopra di 1.400 donne hanno fatto il provino per il ruolo - guardare queste speranze assumere la testarda donna del sud potrebbe sembrare stonante (non c'è nessuno come Leigh!), Ma le loro interpretazioni sono almeno interessanti.
All'epoca, il film era il terzo film più costoso mai realizzato.
A $ 3,5 milioni, Via col vento era proprio lì con Ben Hur ($ 4,5 milioni) e Angeli dell'inferno ($ 4 milioni). Oggi, ciò si traduce in circa $ 66 milioni, che è tecnicamente considerato a basso budget. Puoi far bollire molte delle spese del film per la sua lunghezza - il taglio finale del film (originariamente mezzo milione di piedi!) era lungo circa 20.000 piedi.
La linea più iconica del film quasi non è avvenuta.
È difficile da immaginare Via col vento senza la chiusura di Rhett Butler, "Francamente mia cara, non me ne frega niente." Film di Hollywood Il Codice di produzione dell'Associazione, tuttavia, voleva che i produttori lo graffiassero, suggerendo: "Mio caro, francamente non lo faccio cura ", invece. Bestemmia! Fortunatamente, Selznick ha spinto più forte i censori, citando l'attuale definizione del dizionario ("un volgarismo") come fondamento che, francamente, non era poi così male.
Il giorno della prima del film è stata una festa in tutto lo stato in Georgia.
Per la prima del dicembre 1939 al Grand Theatre di Loew, il governatore della Georgia ebbe il Guardia nazionale in standby; all'interno della città, il sindaco di Atlanta ha dichiarato una vacanza di tre giorni e ha persino incoraggiato i suoi elettori a travestirsi da Scarlett e Rhett: gonne a cerchio, pantaloncini, pantaloni attillati e tutto il resto.
Gli attori neri nel film, tuttavia, non potevano partecipare.
La segregazione non sarebbe finita negli Stati Uniti fino al 1954, il che significava che, a seconda del teatro, molti attori afroamericani che recitavano nel film, tra cui Hattie McDaniel (Mammy), Butterfly McQueen (Prissy), Oscar Polk (Maiale) e Eddie Anderson (Zio Peter), sono stati esclusi dal pubblico premier - per i teatri che non sono stati segregati, i produttori hanno scoraggiato i membri del cast nero dal partecipare ai premier, per il motivo che era "pericoloso."
E poi McDaniel ha fatto la storia.
Agli Academy Awards del 1940, McDaniel abbatté le barriere quando divenne la prima afroamericana a vincere un Oscar. Anche con la statua della migliore attrice non protagonista nelle sue mani, però, McDaniel e la sua scorta (eccezioni a la "politica dei non-neri" dell'Ambasciatore Hotel di Los Angeles) sarebbe stata costretta a sedersi a un tavolo separato indietro.
In effetti, il film ha conquistato positivamente il 12 ° Academy Awards.
Nominato per 13 premi in 12 categorie, Via col vento ha ottenuto il miglior film, la migliore attrice (Leigh), la migliore attrice non protagonista (McDaniel), il miglior regista (Fleming) e la migliore sceneggiatura (Sidney Howard, premiato postumo) - e ha vinto cinque ancora di più.
Gable ha avuto una relazione, ha divorziato ed è fuggito durante la produzione.
In seguito al divorzio dalla socialite texana Maria Langham (che MGM Studios ha aiutato a procurarsi), Gable e la sua amante, Carole Lombard, fuggito a Kingman, in Arizona durante una pausa di due giorni dalle riprese. La reception? Panini e caffè sul sedile posteriore della macchina dell'agente di Gable.
E Gable non era l'unico.
Leigh ha portato la sua giusta dose di scandalo. La madre e l'attrice sposate (sì!) Erano nel bel mezzo di una relazione amorosa indiscreta con Laurence Olivier, che all'epoca era anche sposata. A seguito di divorzi dai loro coniugi, i due si sposarono nel 1940, un anno dopo Via col vento in anteprima. Katharine Hepburn è stata una delle quattro persone a partecipare alla cerimonia di Santa Barbara, in California.
Dare fuoco ad "Atlanta" richiedeva ardenti 20 vecchi set cinematografici.
Circa la metà dei corpi nella scena del cortile del treno erano manichini.
Per replicare la devastazione della Guerra Civile, Selznick voleva che il conteggio dei cadaveri mostrasse per esso - a quel tempo, tuttavia, la Screen Actors Guild aveva un numero limitato di extra disponibili. In aggiunta ai 950 attori, il produttore ha ordinato 1.000 manichini per riempire i morti e i feriti della battaglia di Atlanta; gli attori dal vivo hanno manipolato quelli finti per simulare gli arti contorti. Il trucco ha funzionato. Mentre la telecamera fa capolino su una Scarlett inciampante, sempre più corpi riempiono lo schermo - con una veduta aerea del soldato le braccia che si agitano e il suono dei lamenti che lasciano il posto alla musica, la scena del triage nel cortile del treno è tanto potente quanto lo è orribile.
Quella monumentale scena del bacio non era così passionale come sembrava.
Amico, penseresti che con una frase del tipo "Dovresti essere baciato, e spesso, e da qualcuno che sa come", il bacio sarebbe fuoco. Sfortunatamente, Gable dipendeva dalla protesi - ha contratto un'infezione gengivale che gli è costata tutti i denti nel 1933 - e ha avuto l'alitosi come effetto collaterale. "Baci Clark Gable dentro Via col vento non è stato così emozionante ", secondo quanto riferito Leigh della sua costar. "La sua dentiera aveva un odore terribile."
Gable ha quasi smesso di piangere sullo schermo.
Temendo che le lacrime sullo schermo lo tradissero come debole ed eccessivamente emotivo, Gable ha minacciato di uscire quando i registi gli dissero di aprire le porte quando apprese l'aborto di Scarlett (a seguito di quella sfortunata caduta dalle scale). Il regista Victor Fleming ha girato due scene per placare Gable - uno con il pianto e l'altro con la schiena di Gable rivolta solennemente alla telecamera - ma (ovviamente) è andato con lo scatto più forte e più vulnerabile.
Odiava fare il film del tutto, in realtà.
Si ipotizza che Gable abbia avuto a che fare con il licenziamento del regista originale, George Cukor, che ha scatenato disordini sul set a pochi giorni dalle riprese. Gable pensava che Cukor fosse un "regista di donne" ed era preoccupato di concentrare tutta l'attenzione su Leigh (piuttosto che su se stesso). Nonostante il fatto che Rhett Butler sia diventato il ruolo più famoso di Gable, ha definito il film come "foto di donna."
Leslie Howard era sulla stessa barca.
Presumibilmente, Howard, allora poco più che quarantenne, ha preso solo la parte di Ashley Wilkes (un ventenne ventenne all'inizio del film) perché Selznick gli ha offerto un credito di produzione per un progetto futuro. "Odio quella dannata parte", lui secondo quanto riferito ha scritto a sua figlia. "Non sono quasi bella o abbastanza giovane per Ashley, e mi fa male essere sistemato per sembrare attraente." Non si trattenne sulle sue critiche per il film (e il romanzo di Mitchell!): "Terribile assurdità: il paradiso mi aiuti se leggo mai il libro".
George Reeves, che interpretava uno dei gemelli Tarleton, divenne Superman.
Il suo piccolo ruolo come Stuart Tarleton, uno dei gemelli dai capelli rossi innamorato di Scarlett, non era niente in confronto al suo periodo come l'iconico supereroe. Dal 1951 al 1958, Reeves ha recitato nella popolare serie Le avventure di Superman.
Il corpo di Scarlett raddoppiato quando viene attaccata dai vagabondi è un ragazzo grosso.
acrobaziadonne non era proprio una cosa negli anni '30 - dato che la scena avrebbe richiesto a Leigh di essere gravemente maltrattato (e quasi gettato da una carrozza), un uomo con il suo abito entrò. Se guardi da vicino, vedrai che la "sua" vita è significativamente più spessa di quella di Leigh.
La piantagione di Tara era quasi il fulcro di un parco di divertimenti.
Costruito in uno studio californiano anziché in Georgia, la finzione della famiglia O'Hara tenuta seduto in un lotto arretrato fino agli anni '50, quando Southern Attractions, Inc. acquistato la facciata. Il set è stato decostruito e spedito in Georgia con l'intenzione di ricostruirlo come la chiave di volta di un parco di divertimenti. Sfortunatamente, ciò non è mai accaduto: è stato trasmesso ai proprietari privati e, per quanto ne sappiamo, al momento si sta deteriorando nell'archiviazione. La porta d'ingresso, tuttavia, si blocca in Casa e museo Margaret Mitchell ad Atlanta.
Gable e McDaniel erano amici e gli piaceva scherzare sul set.
La parità retributiva non era assolutamente una cosa.
Per 71 giorni di lavoro non consecutivi, Gable ha ricevuto oltre $ 120.000 per la sua interpretazione di Rhett. Leigh ha lavorato quasi il doppio (125 giorni!), Ma è stato pagato solo $ 25.000. Da una prospettiva moderna, è piuttosto difficile da ingoiare, considerando che Leigh - siamo reali - ha reso questo film il tour de force che è.
I cavalli e le carrozze scompaiono magicamente mentre si avvicinano a Dodici Querce.
La facciata della piantagione dei Wilkes, Twelve Oaks, era in realtà una pittura opaca - il che spiega perché le carrozze trainate da cavalli sembrano scomparire piuttosto che avvicinarsi.
Olivia De Havilland è l'unico membro del cast protagonista vivo oggi.
De Havilland ha interpretato Melanie, la moglie di Ashely, nel film e ha continuato a sopravvivere a Leslie Howard, morta nel 1943 e Gable e Leigh, entrambi morti negli anni '60. Il 1 ° luglio 2017, De Havilland ha festeggiato il suo 101 ° compleanno!